Artissima 2026
Mariuccia Secol
In Turin auf der Artissima präsentiert Galerie Gisela Clement mit Werken von Mariuccia Secol
Section Back To The Future
Booth BTTF3
Preview 29. Oktober 2026
Public Days 30. Oktober – 1. November 2026
Mariuccia Secol (Castellanza, Varese, 1929) ist eine der radikalsten, facettenreichsten und originellsten Persönlichkeiten der feministischen Avantgarde und der Prozesskunst Italiens in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Künstlerin, die bei Meistern wie Galliano Mazzon und Francesco Fedeli ausgebildet wurde, begann ihre künstlerische Laufbahn in den 1950er- und 1960er-Jahren mit der Auseinandersetzung mit abstrakter Malerei und Enkaustik. Schon von Kindesbeinen an entwickelte sich ihr Zuhause in Daverio zu einem pulsierenden kulturellen Treffpunkt, der von Intellektuellen wie Bruno Munari, Enrico Baj und Leonardo Sciascia frequentiert wurde.
Zwischen 1965 und 1988 machte Secol eine prägende ethische und menschliche Erfahrung: Sie leitete das Malatelier in der psychiatrischen Klinik Bizzozero-Varese auf dem Höhepunkt der Basaglianischen Revolution. Der tägliche Umgang mit Ausgrenzung und psychischen Leiden schärfte ihre Sensibilität für jede Form sozialer Ausgrenzung und Gewalt und zeigte ihr, dass Kreativität ein Mittel zur Heilung und Selbstbestimmung sein kann.
Beeinflusst von den Protesten von 1968 und dem Aufkommen der zweiten Welle des Feminismus legte Secol Anfang der 1970er Jahre ihre „lieben Pinsel“ beiseite – und damit auch die Malerei. Die Werkzeuge der Zwangsarbeit, der Unterdrückung und der unbezahlten Hausarbeit (Schürzen, Stahlwolle, ausrangierte Kleidung und sogar ihr eigenes Hochzeitskleid) wurden sabotiert und für das umfunktioniert, was als „Kreativität der Verweigerung“ definiert wurde. Mit ihrer berühmten Serie „Doll’s House“ (Casa di bambola, 1970–73) und ihren Assemblagen aus Industrieobjekten (Aphonous Musical Instruments, 1970) brach Secol mit den ihr auferlegten Rollen als Ehefrau und Mutter, setzte ihre Kreativität mit Kraft und Entschlossenheit frei und fand ihre eigene, originelle Stimme (wie das Werk The Scream, 1971, zeigt).
1974 war sie Mitbegründerin der „Gruppo Femminista Immagine“ in Varese (zusammen mit Milli Gandini, Clemen Parrocchetti, Silvia Cibaldi und Mariagrazia Sironi), die an vorderster Front der Kampagne für die Anerkennung von Löhnen für Hausarbeit und die Rückeroberung der weiblichen Körper stand. Dieser gemeinsame Weg aus Aktivismus und künstlerischer Forschung gipfelte in ihrer historischen Teilnahme an der Biennale von Venedig 1978 im Rahmen der Ausstellung „Open Space“ (Spazio Aperto), wo Secol ihre ersten Silhouetten präsentierte, die durch das Auftrennen von Stoffen entstanden waren.
Mariuccia Secol, die lange Zeit von den vorherrschenden historiografischen Narrativen an den Rand gedrängt wurde, wurde kürzlich von internationalen Institutionen wiederentdeckt und neu bewertet. Nach ihrer Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen wie „The Unexpected Subject: 1978 Art and Feminism in Italy“ (Il soggetto imprevisto. 1978 Arte e Femminismo in Italia, FM Centre for Contemporary Art, Mailand, 2019) und „Cooking, Cleaning, Caring“ (Museum Quadrat, Bottrop, 2023), organisierte das Muzeum Susch ihre erste große Museumsretrospektive (Mariuccia Secol: Unraveling, 2026), begleitet von der bei Hatje Cantz erschienenen Monografie, herausgegeben von Monika Branicka und Eva Brioschi.
Text: Eva Brioschi
Galerie Gisela Clement